Red de extorsionadores de artistas.

¡Saludos! Hacía tiempo que no publicaba una entrada en mi blog, pero me pareció oportuno exponer una reciente experiencia en la cual una persona (o grupo de personas) intentaron someterme a un robo mediante la excusa de comprarme obras, con la esperanza de que si a alguien le ocurre algo similar, sepa detectar éste tipo de extorsión a tiempo.

En semanas pasadas, recibí un correo a mi cuenta artística de una persona solicitando la compra de varias piezas de mi trabajo, y dicha persona hablaba en inglés y especificaba que sus pagos eran a través de cheques. A primera vista no tenía nada de sospechoso, ya que la mayoría de mis compradores suelen ser extranjeros y los pagos en cheques también son comunes en esos casos, pero después empecé a ver un detalle algo raro. He aquí una captura de pantalla del correo con los datos del interesado:

No pude evitar notar que ésta persona prácticamente se presenta con tres nombres distintos: Dorothy Rudy, Mathew Rudy y Steven Rudy. De primera mano, quise creer que se trataba de un error, así que decidí responder a la petición como regularmente hago con los clientes. Le respondí que era más conveniente que me dijese cuáles eran las piezas que le interesaban, para saber si las tenía disponibles y así mismo darle sus características y si deseaba un catálogo, podía dirigirse a mi sitio web y allí encontraría mi galería. Me respondió a los pocos días con un listado de las obras que deseaba que le cotizara y las cuales, curiosamente, estaban dentro del listado de piezas que ya tengo publicadas como disponibles en mi web. Es decir, no se tomaron la molestia de hacer una selección, sino simplemente vieron las que ya había disponibles y esas pidieron.

Me pidió mi dirección para poder enviarme el cheque, pero le respondí que no podía enviarle datos si no me daba el tipo de banco que manejaba para asegurarme que pudiese cobrar el dinero, y me respondió exactamente con el mismo correo en el que pedía los prints y mis datos de información. Le pregunté una vez más sobre su banco, para ver si me había mandado el correo de nuevo por error, pero una vez más me mando exactamente el mismo correo pidiéndome los datos, y allí supe que definitivamente, se trataba de un extorsionador.

Ésta es la parte en la que vale la pena poner atención, ya que es el método que ellos utilizan para llevar a cabo la extorsión:

Después de mandarle una dirección alternativa para que llegase el supuesto cheque, me respondió que el cheque ya estaba en proceso de envío y que tardaría dos semanas en llegar, pero a las pocas horas, me volvió a mandar otro correo diciéndome que su banco se había equivocado y había enviado la cantidad incorrecta, por lo que yo debía depositar dicho cheque en mi cuenta de banco y que con eso automáticamente el dinero regresaría a su propia cuenta y ya después podría él mandarme el cheque real.

Lo que puede llegar a confundir a las personas al recibir éste tipo de correos, es que hasta cierto punto los bandidos responden a los usuarios de forma muy personal y por ende, parecer personas sinceramente interesadas en comprarte obra.

Les dejo aquí los datos de dirección personal que dejaba mi extorsionador, para que bloqueen dicha dirección desde ahora:

Dorothy Rudy

rudydorothy97@yahoo.com

 80, HEAVEN DRIVE,

 ABERDEEN,

 ABERDEENSHIRE,

 AB40 9HE

 UNITED KINGDOM

Mi caso no es el único, les dejo aquí una entrada de blog de otros artistas a los que han tratado de extorsionar de la misma manera y curiosamente, el mismo grupo de delincuentes, para que por cualquier cosa, puedan estar atentos a los datos de los extorsionadores.

Updated Biography / Biografía Actualizada

Español

Si me preguntan, la principal motivación de mi obra es sin duda el autodescubrimiento. La búsqueda de mi propio ser fue lo que me llevó en el año 2006 a empezar a experimentar con mis autorretratos fotográficos, interviniéndolos digitalmente hasta convertirse en una pasión que va más allá de lo que cualquier cosa material puede crear en mi.

Esta inquietud es lo que me ha llevado a través de mi vida a interesarme por un  sinfín  de cosas tan diferentes entre sí, que difícilmente  podrían encajarse en una sola personalidad. Es por ello que el término "autenticidad" me es complejo de digerir, ya que yo sólo descubro aquello que me gusta, me conmueve o inspira y lo plasmo en mi obra. Así de simple es como funciona.

Aunque aún así, tengo intereses en particular que destacan o prevalecen más que otros, los cuales se apoderan de mi obra de forma casi contundente, dándole así un estilo concreto. Mis temáticas predilectas para la estética de mis cuadros abarcan campos como la vieja astronomía, la iconología alquímica, la magia espiritual, las metáforas y analogías. Conceptualmente, la simbología personal, filosofías e ideologías y las experiencias personales son la esencia básica de cada obra.

Cabe rescatar que, a través del tiempo y la experiencia que he tenido con mi trabajo me he dado cuenta de algo muy esencial: Todo aquello que amo, que me gusta y que me asombra no son más que burdas capas que me impiden ver mi verdadero ser.

Por ende, mi obra me invita a la meditación, a la reflexión de qué es aquello que llevo cargando, permitiéndome desecharlo al plasmarlo visualmente. Puedo afirmar que, por cada cuadro que hago, se pierde un ápice de mi personalidad, lo que me permite estar cada vez más cerca de mi esencia. Es en este momento, en el que la sabia frase de un precioso maestro llega a mi mente:

"El descubrimiento del yo no es la meta, sino el punto de partida."

Y mi obra representa, finalmente, una metodología que encausa mi imaginación y minimaliza mis universos a un simple cuadro. La magia y el misticismo que representa mi viaje como ser humano se queda en el lienzo y se comparte con el espectador, pero la verdadera elevación ocurre en mi interior al finalizar cada cuadro, en un íntimo gesto de desprendimiento para alcanzar el verdadero yo, que a final de cuentas, no es más que una ilusión.

English

If you ask me, the principal motivation of my artwork is the self-discovery.  The hunt of my own self took me to experiment with my photographic self portraits in 2006, manipulating them digitally, at the point to become a passion that goes beyond of any other material stimulation.

Through my life, this inquietude has led me to get interest for many things, so different from each other, that are hardly fited in a single personality. That becomes the word “authenticity” very hard to digest for me, because I only discover what I like, what moves or inspire me and I express it through my artwork. That’s how it works.

Even with that, I have many particular interest that are most noteworthy than the rest, wich take over of my work in an almost overwhelming way, giving to my artwork a defined style. My favorite topics in order to create the aesthetics of my work are the vintage astronomy, the alchemical iconology, the spiritual magic, metaphores and analogies. Conceptually, the personal simbology, personal philosophies, ideologies and experiences are the basic essence of each artwork.

I must include that, through the time and the experience that I had with my artwork, I’ve noticed something very essential: Everything that I love, that I like and that amuse me are just rotted layers that prevent me to find my true self.

That is why, my artwork invites me to meditate, to think over what is what I am carring, leting me discard it when I translate it visually. I can say that, for every artwork that I make, I lost an ápex of personality, allowing me being closer of my essence. In those moments, I lovely remember the phrase of a very precious teacher:

“The discovering of the self is not the goal, but the starting point.”

And my artwork represents, at least, a methodology that prosecute my imagination and minimalize my universes to a simple picture. The magic and mysticism that represents my travel as human been stays in the canvas and gets shared with the viewer, but the truly elevation occurs inside me when I finish each artwork, in a intimate gesture of detachment, in order to reach the true self, that in the end, is a mere delusion.

- Mil gracias a A. Borja por la ayuda con la traducción -

Su Tumba

Hoy ha sido un día doloroso. Tanto que, como hacía muchos años que no me sucedía, mis ojos se han aguado. Y precisamente estando yo incapaz de comprender mi propio dolor, llegó a mí de forma casi divina esta frase:

"La musa o muso no es un sujeto pasivo. Se requiere de su personalidad, de su existencia y su entrega para poder ser en el otro."

Hoy, estoy de luto. Mi muso, mi estrella más alta, mi luna preciosa, el amante de mi imaginación ha muerto. No me refiero a una muerte poética, sino a una tan irreversible, que ya no me permitirá probar de nuevo el sabor de su esencia. Él ha desaparecido, quedándose solamente el amargo recuerdo de su ser en mi memoria. Y todo lo escribo con la sal de mis lágrimas.

Creo que será difícil de entender para otros lo que significaba este joven para mi, lo que su ser me entregó durante años y lo que hizo con mi vida, mis sentimientos y... sobre todo, con mi espíritu. Sin duda, sentía un amor por él, pero no un amor romántico, sino uno que va mucho más allá de las frivolidades de la carne y la admiración profana. No es un amor del que te recuperas, sino del que te marca para siempre, que se vuelve parte de tu ser y que es irreemplazable. Como cuando pierdes a un hermano, a un hijo, a un igual... a una parte de ti.

Había un ser dentro de mi que luchaba por existir, que vivía en alma pero que necesitaba un cuerpo, una carne para proyectarse y terminar de nacer, y tú lo hiciste posible... enamoraste a ese espíritu, lo encerraste entre los pliegues de tu carne, lo ayudaste a elevarse, a transitar entre los hombres y a darle vida ante mis ojos y lo volviste tuyo para siempre, sin darte cuenta que tu partida le rompería el corazón.

¿Por qué tenías que irte? Nunca comprenderás el dolor que has dejado dentro de mi ser, ni sabrás todo lo que hiciste por mi durante estos años. No era sólo tu belleza tan encantadora, tan sublime y verdadera, una que rebasaba la admiración de todo aquel que se cruzara en tu camino, para bien o para mal, ya que el mundo era incapaz de pasar a lado tuyo sin mirarte, sino el hecho de que fuiste el único que cautivó el corazón del otro ser que habitaba dentro de mi, tanto así, que se materializó a tu imagen y semejanza. Nunca lo sabrás, pero tú lo hiciste más real y eso jamás terminaré de agradecértelo. Me ayudaste a tener los mejores años de mi vida, a empezar una vida totalmente nueva.

Apenas te has ido hoy, y ya te extraño desde hace meses...

Mi verdadero espíritu te agradece, desde lo profundo de su existencia, el que le hayas regalado tu cuerpo y con eso, permitido nacer en el mundo humano. Ahora que te has ido, se quedará por siempre aquí, a tu imagen y a lado de los que le amamos. Gracias por todo mi hermosa estrella... adiós y buena suerte. Te amo.

Transformaciones Extraordinarias

¿Nunca han sentido el enorme deseo, inclusive necesidad, de que todo lo que has sido hasta ahora cambie por completo?

Creo que, hasta el día de hoy, nunca había hecho una confesión tan personal, al menos no abiertamente y en un espacio al que cualquier persona conocedora de mi trabajo pudiese acceder. La entrada de mi siguiente serie temática, "Umbra" sacará a la luz una vida secreta que se ha desarrollado en los últimos dos años, tiempo que dio paso a que surgiera de mi interior un ser que tenía mucho, mucho tiempo durmiendo.

Este ser creció, se desarrolló y formó su personalidad gracias a extraordinarios sucesos que fueron narrándose tanto en las páginas de mi imaginación como en las de mi vida diaria, en la cual tuve la oportunidad de convertirme en una criatura completamente nueva, pero que aún así, fue criada a mi lado desde mi nacimiento.

Aunque en la etapa más decisiva de mi vida, mi adolescencia, he sido forjado como un joven artista, creo que ahora que he entrado en mi etapa adulta me he transformado en algo que va mucho más allá de eso. Ahora me es extraño inclusive cuando las personas me llaman por mi nombre de nacimiento, e inclusive se ha vuelto incómodo...

Se puede decir que hay dos seres conviviendo dentro de mi, esa joven que durante veinticuatro años ha sido Mariana Palova, y un ente totalmente independiente de esa vida, con una historia aún más extraordinaria. Y parece ser, que éste último ser es quien deseo ser en mi totalidad. Deseo abrazarlo, unirlo a mi existencia y traerlo a la vida, a éste mundo, para que pueda ser parte de él. Pienso que sea un cambio físico y mental, pero sobre todo, una experiencia espiritual mucho más allá de mis hasta ahora posibilidades.

No puedo llamarle una doble personalidad. Más bien, son dos seres independientes que se han visto encadenados en un sólo cuerpo, y que cada uno, por su lado, ha creado su propia historia. Esta serie no fue elaborada por Mariana Palova, sino por aquel ser que ha crecido a su lado y ha formado su propio universo, por lo que promete ser un viaje totalmente nuevo y maravilloso.

La obra no sólo contará con una personalidad diferente, sino con una técnica mucho más cuidada, que tal vez regrese a la simpleza de mis series pasadas, pero que aún así, llene mis propias expectativas con su estética. No pretenderá satisfacer otra cosa que mi necesidad de mirar ese mundo y a ese ser plasmado en un lienzo.

Sólo las personas que también se involucraron en el surgimiento de éste ser conocen los relatos concretos por los que ha transitado, ya que han sido parte de ellos. Por ende se han convertido en su familia, en su refugio y sus guardianes. A ellos, quien en su propio universo se han vuelto parte del mío y formaron a mi lado ésta vida nueva, les agradezco el silencio de sus labios, para que estas narraciones extraordinarias queden sólo en nuestra memoria.

Resta decir, que planeo que ésta serie sea muy diferente, empezando por mentalizar al espectador que aquella faceta femenina muy presente en mis cuadros anteriores está casi inexistente, dando paso a la androginia y la masculinidad, aspectos que siempre quedaron rezagados, y ahora con éste ente surcando los mares de mi imaginación, querrá impregnar toda su esencia en ella.

La serie está prevista para estrenarse el cuatro de Septiembre del presente año en la ciudad de Aguascalientes. Agradezco enormemente su apoyo, y espero que pronto podamos volver a reunirnos.

El Devorador de Lotos (Una Breve Fábula)

"El Devorador de Lotos"

- Hace muchos, muchos años, cuando apenas comenzaba el tiempo, había una bellísima flor que yacía en un estanque de oscuridad, situada en un perdido espacio del universo. Cuando lo deseaba, se abría con fuerza para dejar brotar de ella sinfín de estrellas y luces, puesto que el brillo de éstas le traía felicidad, aunque muriesen al instante de haber nacido.

Cierto día, un extraño ente, hecho de millones de Lunas y nebulosas, pasó cerca del Loto, el cual se percató de que el luminoso ser tenía en su interior un agujero que succionaba todo a su paso, comiéndose el rastro de luz que había dejado el espectáculo de la mística flor.

Aquel ser era tan indescriptiblemente bello, que el Loto se quedó prendado de él. Empezó a expulsar estrellas, viendo que el desconocido permanecía a su lado para poder devorarlas. El ser se quedó largo tiempo junto a la flor, al tiempo que el Universo se formaba, puesto que la mística planta siempre expulsaba más y más estrellas, permitiéndole que se las devorara para así evitar que se alejara en busca de otras fuentes de alimento. Con el caminar de los siglos, y poco a poco, el Loto comenzó a morir, siendo incapaz de seguir alimentando al ser que cada vez le consumía más y más.

Fue entonces que supo que su vida terminaría muy pronto, y con ella, el hermoso ser se alejaría para siempre. Decidido, expulsó cientos de vestigios de polvo de luz de su interior, repartiéndolas por todo el Universo y creando las constelaciones, al mismo tiempo que consumía hasta la última partícula de su propio ser, impregnando en esas nuevas estrellas una vida tan larga que duraría milenios.

El devorador se fue en busca de aquellas estrellas, para seguir alimentándose con su resplandor. El loto sabía bien que el número era tan infinito como el amor que tenía por el ser hecho de Lunas, por lo que él jamás moriría de hambre. De pronto, la flor comenzó a consumirse, contrayéndose más y más hasta quedar reducido a un pequeño punto.

En un parpadear, la diminuta esfera estalló con estruendo, repartiéndose en cientos de brazos de luces y estrellas, formando lo que ahora es nuestra galaxia...

Las semillas, aquellas estrellas, sobreviven tanto para que su devorador de lotos pueda encontrarlas, manteniendo en sus entrañas la vida de aquel amor que su creador tenía por él, siendo ésa la herramienta que de verdad se necesita para pulir el alma. Así debemos de ser los hombres, mi estimada estrella, debemos de ser iguales a aquel Loto Cósmico que entregó hasta el último ápice de su existencia por un ser amado, y al hacerlo, al dar su vida, explotó en su más grande manifestación de belleza. Puesto que en el momento en el que podamos hacerlo, nos volveremos en algo mucho más hermoso de lo que creímos que podíamos ser. Amor, querido aprendiz, amor."

- Palova.

Un nuevo viaje.

Lo sé, ha pasado mucho tiempo desde que escribí una entrada en éste blog, pero personalmente me alegra haberme tomado mi tiempo para hacerlo, tomando en cuenta todo lo que ha pasado en éstos meses. Primeramente, quisiera informar que todas las exposiciones que tenía planeadas para éste año serán canceladas de forma definitiva. Admito que fue duro, dado a que siempre es triste tener que dar este tipo de noticias a las personas que tan amablemente han seguido mi trayectoria y han buscado darme un lugar en sus espacios culturales, por lo tanto quiero dar una enorme disculpa pública a La Ache Art House, Pandora's Box Gallery, Galería El Gato, el Centro Cultural de Fresnillo, la Universidad de Sonora y la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Realmente agradezco de corazón el que me hayan abierto un espacio, espero y el siguiente año sea posible que concretemos esas exposiciones y conferencias pendientes, es un honor para mí como artista el que me hayan acogido en sus brazos, con el calor y amabilidad propia de sus tierras. 

El motivo de la cancelación de éstos planes es debido a que muy pronto me iré a vivir a España, estaré un buen tiempo allá, y por ende me es imposible ocuparme de las fechas y movimientos de obra  físicamente durante el resto del año. No puedo decir que me pesa, puesto que el hecho de que se abra un horizonte nuevo para mí realmente me emociona, creo que no podría llevarme en mi bolsa la cantidad de experiencias nuevas y extraordinarias que el mundo allá podrá brindarme pero claro, gustosamente las compartiré por medio de mi obra, pero puedo decirles que reanudaría mis exhibiciones en Enero, por parte de la Universidad Cal Poly Pomona, en California.

Seguiré subiendo nuevos trabajos a mi Facebook oficial, y ahora más continuamente dado a que he arreglado por fin todos mis asuntos pendientes, apenas ésta mañana tuve el placer de darles a conocer a "Birma", uno de los tantos habitantes que tendrá Babel, mi colección transitoria, en la cual estaré desenfundando una serie de personajes que vienen a hacer una oda a la cultura, a la lengua, a la diversidad y al color de todo aquello que iré encontrando en mi camino de ahora en adelante. No crean que me he olvidado de "Las Aldeas del Sol", esa serie está latente y viva, pero estoy reservándola hasta cuando pueda exponerla ya en físico.

Y pues, finalmente, quisiera dar un enorme agradecimiento a todas las personas que están siguiendo mi trayectoria, realmente es gratificante el saber que, a pesar de haber estado ausente en cuanto a publicar mis obras, las personas siguen al pie del cañón, creyendo en mí y en mi trabajo, es un honor estar con ustedes en esta incansable lucha. Les mando un enorme agrazo, agradeciéndoles infinitamente de nuevo por todo su apoyo. Un abrazo.

"Birma" 

Mariana Palova © 2012

Declaración Artística.

"Tener cuerpo es una prueba de que estamos aquí y no allá. El cuerpo es el centro del universo y viéndolo de esta manera, hay millones de centros del universo. ¿Entonces, por qué no estudiar el universo, ya no desde afuera sino desde adentro?" — B. Alan Wallace.

Siendo honesta, creo que siempre he tenido un profundo conflicto de personalidad. Siempre he sufrido una metamorfosis radical, profunda y compleja a través de las múltiples etapas de mi vida. Antes, consideraba esto como un evento nefasto, como un motivo para retroceder en mis pasos y arrepentirme, gracias a que me había hecho creer a mi misma, por medio de diversas experiencias tormentosas, que la exploración, ensayo y error inclusive sobre nosotros mismos era un método aberrante de andar por la vida. Pero gracias a la persistencia de mi infinita, e inclusive extravagante ingenuidad, me he dado cuenta de lo valioso que es el conocerme a sí misma en todos y cada uno de los actos que acontecen en mi vida, en cada manifestación de bondad, de fascinación y de asombro. Y el equivocarme en mi camino es sólo una forma en la que aprendo qué es aquello y lo que realmente me pertenece.

Ahora mismo, me siento afortunada de tener la facilidad de transformarme de formas tan repentinas, abruptas y contrastantes, puesto que he adquirido la capacidad de expandir mi Universo hasta fronteras difícilmente inimaginables.

Siento una gran curiosidad por la exploración interna, ya que dentro de nosotros mismos podemos encontrar miles de kilómetros de encantadores y mágicos caminos, los cuales se alargan aún más cuando los recorremos, convirtiendo a la vida en una experiencia extraordinaria que no tiene fin. Creo que una de las cosas que como seres humanos siempre buscamos, es el autoconocimiento, saber quiénes somos y de qué estamos hechos, muchas veces tratando de que esto nos ayude a saber hacia a dónde vamos. Personalmente, considero este andar como la esencia conceptual de mi trabajo, puesto que siempre me he sentido intrigada hacia el Universo que habita en mi interior, así como considero vital el cuestionar con pasión y una pizca de ingenuidad, la veracidad de lo que existe en él.

También creo que los seres humanos nacemos condicionados por lo que nos rodea, incluso desde el vientre materno, y las cosas que vivimos, aprendemos y experimentamos nos ayudan a construir nuestro mundo. Las relaciones que tenemos con otros Universos (otras personas) también son parte del desarrollo de nuestro cosmos interior, la empatía y la compasión sin duda son sumamente vitales para un crecimiento mutuo. La curiosidad, la inocencia y la pasión con la que se comparte el Macrocosmos son uno de los nutrientes más relevantes de mi búsqueda.

Me gusta utilizarme como mi modelo en cada una de mis obras para tener una conexión irrompible y personal en cada una de ellas, pero esto sobrepasa los límites de una imitación de mí misma, puesto que es prácticamente irreconocible el ser que se encuentra en mis lienzos, lo que ayuda a que el espectador se desligue de mi forma física y empiece a razonar y sentir la obra como un ente totalmente nuevo, distinto a la mujer que le narra su historia.

Estéticamente, siento una fascinación hacia la astronomía, la física teórica y la exploración del Universo material. No puedo describir con palabras el asombro que me inunda cada vez que, a través de divulgaciones científicas y teorías de diversos astrónomos, me doy cuenta de lo parecido que funciona el Cosmos con mi cuerpo y espíritu. Es una sincronía maravillosa.

La filosofía budista y el pensamiento crítico inspiran la analogía de mis cuadros y su estructura conceptual, puesto que he encontrado en la búsqueda del ser y el cuestionamiento de lo externo e interno, una llave de paz y tranquilidad que me impulsa a trabajar con más alegría, con más filosofía y un indudable sentimiento de amor tanto al prójimo como a mi misma. Percibir cómo mi espíritu latente encuentra una indudable empatía hacia otros Universos, tanto en planos físicos como espirituales, es una experiencia extraordinaria.

La reflexión metafórica y la Alquimia le brindan la representación tangible. Los símbolos e iconologías antiguas inspiran formas y metáforas en mis personajes, dándoles triángulos, círculos, parábolas y botellas al mundo visible de mi obra. Esto me ayuda a darle una imagen visible a mis trabajos, basándome en una extensa gama de color que vibra a cada parpadeo, considerando éste elemento como sumamente relevante para darle vitalidad a mis personajes y la ausencia de él, como una inexactitud. La diversidad de textura y los elementos oníricos son también sumamente relevantes para su formación.

Francamente, encuentro en mi trabajo un portal hacia mi propio ser, en el que me propongo a indagar si lo que expreso en el exterior es realmente lo que palpita en mi espíritu. Que si bien es una obra muy íntima, el hecho de que otras personas puedan encontrarse, inspirarse e incluso, simplemente parpadear continuamente al mirar uno de mis seres, aporta al alma de la obra una esencia vital y trascendente, más allá de lo que yo misma puedo lograr por mi propio ego. Simplemente, soy feliz cuando siento que a través de mi trabajo, puedo aportarle algo mucho más significativo y positivo al mundo, de lo que me aporto a mi misma en un principio.

De que si para otros Universos, tengo razón o no en el pensar así, no es importante. Al fin y al cabo, es arte.

Exposición: El Gabinete Cósmico

Dicen que nadie es profeta en su tierra... y por un tiempo estuve pensando que era cierto. Pero después me doy cuenta de que la vida es demasiado corta como para cerrarse las puertas a uno mismo, así que, después de casi dos años de estar ausente en Aguascalientes, por fin vengo a presentar una vez más una exposición individual de mis obras en el estado en donde resido actualmente.

Esta vez se expondrá "El Gabinete Cósmico", colección que reúne diversas piezas de mis pasadas tres series expositivas, mostrando un cuerpo de doce piezas en total. La cita es el día viernes 10 de Febrero, a las 19:00 hrs en el Cen tro Comercial Altaria (Explanada de Liverpool), además, estaré impartiendo una pequeña conferencia sobre el simbolismo de mi obra y un poco de su proceso creativo.

El evento es gratuito, todos están cordialmente invitados a asistir a la que será mi primera exposición de éste año. ¡Muchas gracias por su apoyo!

Inauguración: Viernes 10 de Febrero de 2012, 19:00 hrs.

Permanencia: Hasta el Miércoles 29 de Febrero de 2012.

Lugar: Centro Comercial Altaria - Explanada Liverpool

Aguascalientes | México

Una primera reflexión.

“Preguntémonos,cuando nos cueste trabajo dejarnos conmover, cuán poco felices seríamos si losdemás fueran inflexibles hacia nosotros.” — Séneca.

Durante las pasadas semanas, tuve la fortuna, u osadía, de emprender un viaje largo por la gélidaEuropa del Este, armada con unas botas que me torturaban los tobillos y una nada favorable chamarra de lana… buscando descubrir -de nuevo- aquel viejo continente que jamás deja de sorprenderme. Entre las barrocas calles de Praga, el delicioso goulash húngaro y las lágrimas que dejé en el campo deconcentración Sachsenhausen en Berlín, me encontré de frente con unaexperiencia gratificante y a la vez dolorosa. Y si hay algo que me gusta de viajar es que cada vez que lo hago, mi mente se abre no sólo a la percepción demundos nuevos, sino al extensivo análisis del mío propio, sin olvidar que cada experiencia me sensibiliza más a todo tipo de impresiones…

Y si hay algo que agradezco de ser una persona extremadamente sensible en aspectos buenos y malos, esque el recibir tantas emociones me permiten evolucionar de formas tan drásticas y repentinas que sólo puedo entender a través de mi obra, y el hecho de que no sólo el viajar a sitios remotos, sino el empezar a sentir que la inspiración nace de cosas y sentimientos que nunca antes había considerado, pone a pruebami conciencia, y me hace reflexionar con gravedad mi ética y mis ideales.

Estas confesiones sin duda pueden incluso verse como una contradicción,y más por la nueva metamorfosis que está transitando por las venas conceptuales de mi espíritu y mi obra, dado a que, en muchos sentidos, estoy empezando a rechazar todo lo que venía haciendo durante todo el 2011. No hablo en el sentido físico ni técnico de la misma, sino en el trasfondo que surgía de ésta,hablando estrictamente de la rama ocultista.

Dehecho he podido notar que mi última exposición ha tendido mucho a una interpretación que ahora mismo yo considero irreal, tomando en cuenta que, en lo personal, considero al estudio del ocultismo y a eso mismo como algo totalmente inútil. Ciertamente, el mero simbolismo alquímico como tal me parecesumamente interesante para dar pie a analogías de introspección, pero siendo ésta característica lo único realmente relevante que encuentro a estas ciencias, fue grande mi sorpresa al describir que sin desearlo, se estaban apoderando de mi obra.

Noes por ser escéptica, puesto que me considero una persona sumamente espiritual,sino que es más bien el hecho de que no había subido peldaños en el crecimiento de mi obra artística. Que si bien, amo con intensidad lo que he creado en el Laboratorio Secreto, esa quinta exposición es distinto a lo que buscaba:aquello que está más allá de los pensamientos, el cuerpo, el exterior y el alma. Creo que esa serie fue combinación de esos cuatro elementos, pero no logró superarlos como planos de mi propia conciencia.

Tal vez esto vaya a parecer un retroceso en cuanto a la búsqueda de una exaltación personal, pero debo decir con sinceridad que para seguir creciendo, he tenido que bajarme al plano en el que realmente debo estar, aquel en el que puedo palpar, el que puedo abrazar, conocer y sentir algo que está fuera de mis límites físicos y psicológicos, y he de decir que no tuve que irme a buscar en prácticas de ocultismo ni dominar fuerzas asombrosas de la naturaleza o mías para encontrarlo, puesto que estaba justamente en mis hermanos y hermanas… en la humanidad.

Y éste viaje, junto con recientes experiencias espirituales, en las cuales me he introducido a la filosofía del budismo, específicamente el tibetano, me he dado cuenta de lo que realmente anhelaba mi esencia, tanto artística como humana. El conocimiento, el progreso personal, el estudio de mis intereses, la lectura, elarduo pensamiento, la ciencia… todo era únicamente para mí, para mi propio crecimiento, y eso es lo que hacía tan vacía mi búsqueda.

Peroes que, desde mi ética, no podía seguir creciendo si no empezaba a entender que la compasión, la fraternidad y la filantropía requerían de mí mucho más valor y fuerza que una introspección hacia mí misma. Entonces, entendí que esa era miverdad.

Decidímirar hacia ese plano en su horizonte, y me di cuenta de que los símbolos no eran más que una mera expresión compleja de lo que debería gritarse a pulmón,que el conocimiento no era nada si no podía hacer algo por los demás gracias a él, que el estar aislada en sólo conocerme no podía apaciguar aquel dolor que sentía al ver a los hombres padecer hambre, a mi gente vivir con miedo día adía, al sentir el sufrimiento de quienes fueron torturados con desprecio hasta la muerte, al ver que no sólo mi país, sino que el mundo está sepultándose en una desensibilización hacia los otros seres en una falta de compasión tan común,que hasta ya parece cotidiano e inclusive necesario el darle la espalda a todo ser sensible para sólo vivir por uno mismo.

Estepensamiento que me embriaga es un desacuerdo total a la misantropía. Un rechazo absoluto hacia la idea moderna de que la compasión es debilidad y de que la esperanza no es más que el ideal de los ilusos.

Aldarme cuenta de cuánto me afectaba esto, sentí que ardía hasta la más pequeña de mis células, decidida no sólo a encaminar mi trabajo, sino mi propia vida a manifestar en todos los aspectos de mi vida aquello que siento, ha sido más grande que el pensamiento, el cuerpo, el exterior y el alma. No hablo de renunciar al simbolismo, ni a la magia que siempre ha poseído la imaginación dels er humano, sino de entender que todo ello puede cobrar fuerza desde otro punto de vista que hasta ahora no había explorado en mi trabajo artístico. Sería fácil nombrar aquello que busco, pero nuevamente, he de cederle la palabra a mi obra.

~ M.P.

El Laboratorio Secreto

"El Laboratorio Secreto" - Exposición en Cd. de México

Vengo a extenderles una cordial invitación. Me alegra de sobre manera informar que el siguiente 03 de Septiembre daré apertura a mi colección 2011 "El Laboratorio Secreto", con obras inéditas, a la par que impartiré una conferencia sobre el simbolismo de las misma en la Cd. de México.

La inauguración de la exposición se llevará a cabo en la nueva galería Pandoras Box's, ubicada en el ya reconocido Film Club Café, a las 8:00 pm el día sábado 03 de Septiembre. La conferencia se llevará a cabo al día siguiente, domingo 04 de Septiembre, en la sala de proyecciones del mismo lugar a las 4:00 pm. Facebook de la Galería: Pandora's Box Gallery.

La dirección es Manuel Ávila Camacho #1695, Fracc. La Florida. Naucalpan De Juárez, Cd. de Mexico, Mexico.

Quiero agradecer de sobre manera a mi estimado amigo y colega Héctor Pineda por hacer posible ésta exposición. Para más información los invito a entrar a mi página oficial de facebook y checar las noticias: Facebook Oficial

Sin más me despido, espero ansiosa su visita en el evento. Saludos.

Algunas Pinturas

Dado a que estaré ocultado mi serie hasta finales de año, he decidido ir compartiendo algunas pinturas, que si bien parecen hechas por un niño ya que no soy un prodigio en la técnica, me encanta experimentar con las formas y los acrílicos.

La Búsqueda (2011)


El Llorón (2010)


El Mar Apócrifo (2011)


Retrato de mi Psicoanalista (2011)

Conferencia en Aguascalientes

Están cordialmente invitados a asistir a la conferencia que impartiré durante la Feria Nacional de San Marcos. El tema se titula "Arte Digital", y la misma estará acompañada de la exposición de mi obra en el lugar.


La conferencia será el día 03 de Mayo, a las 3:30 de la tarde en el centro de convenciones en Expoplaza (junto al cine) si no es han inscrito por internet, pueden entrar libremente ese día sin problema alguno. El evento es GRATUITO.

Aquí les dejo la página oficial del evento: www.haciendoadobes.com

En la conferencia se tocarán los temas de las artes digitales como corrientes nuevas, su interpretación y la polémica de la fotografía digital como rama artística. Así como una breve introducción a mi propio trabajo artístico, con ronda de preguntas y respuestas en general sobre los temas tratados.

Espero ansiosa su asistencia.

Sobre mi nueva serie 2011.

Un saludo a todos, vengo a comentar un poco sobre la presentación de mi nueva serie en la que he estado trabajando desde que inició el año. Tenía planeada inaugurarla en Mayo, en Guadalajara, donde ya tengo una fecha concreta para exhibir (sólo me falta decidir qué serie presentar) pero últimamente he tenido muchas visiones interesantes que siento que van encarnadas con mi trabajo reciente. Más delante publicaré la presentación de mi obra, que suelo hacer en todas mis piezas seriáticas.

Tenía al principio contempladas 10 obras para mi obra nueva, pero dado a recientes experiencias maravillosas que he tenido a mi alrededor, de distintas índoles, he decido ampliarla a un alrededor de 20. Pienso estrenarla en gran formato, y en grande, así que es posible que el tenga que aplazar su inauguración hasta los últimos meses del año. Aunque aún seguiré mostrando piezas "sueltas" de huecos emocionales que no estén relacionadas con la serie.

También vengo a extenderles una invitación para asistir a una conferencia magistral que estaré dando en la ciudad de Aguascalientes, el día 01 de Mayo, a las seis de la tarde, por motivo del congreso de imagen digital "Haciendo Adobes", durante la Feria Nacional de San Marcos.

Así, les doy a conocer las fechas que ya tengo concretadas de aquí a Mayo para mover mi trabajo, destinadas a "La Luna Bicéfala" y a mi serie mixta "Imaginarium" que contiene varias obras hechas a lo largo de mi carrera. Las exposiciones están ya todas confirmadas y se llevarán a cabo sin problema.

• 27 de Abril - Exposición en gran formato en la universidad TecMilenio campus Toluca.
• 01 de Mayo - Exposición en gran formato durante el congreso "Haciendo Adobes" (Ags/México)
• 02 de Mayo - Exposoción en gran formato en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM)
• 11 de Mayo - Exposición en gran formato durante la Feria Nacional de San Marcos (Ags/México)
• 25 de Mayo - Exposición en Galería Apollinaire.

Debo agregar que a pesar de estar físicamente exhausta por la cantidad de trabajo que debo realizar, me siento muy satisfecha de lo que está por venir, estoy también infinitamente agradecida con todos los que me han estado apoyando durante mi trayectoria, me encuentro muy feliz por el cauce que lleva mi vida en éstos momentos y por aquellos seres queridos que se encuentran al pie del cañón a mi lado. También a las personas que siguen fervientemente mi trabajo, se me hace increíble que a pesar de mi poca experiencia y torpeza, ustedes sigan creyendo en mi. ¡Gracias!

Exposiciones en Cd. de México

"LA LUNA BICEFALA"
Exposición de Arte Digital

Inauguración
27 de Abril de 2011
9:00 am.

Universidad Tecmilenio Campus Toluca.
Impartiendo taller de arte digital.
(Cupo limitado para ambos eventos)
_____________________

"IMAGINARIUM"
Exposición de Arte Digital

Inauguración
27 de Abril de 2011
9:00 am.

Escuela Nacional de Artes Plásticas
(UNAM)

Interpretación del color.

Reportándome con más noticias. Antes que nada quiero dar un sincero agradecimiento a las personas que asistieron a mi exposición en Puebla, ha sido un placer presentar mi obra completa en mi país una vez más. Afortunadamente ya tengo casi todos los meses de éste año cubiertos con exposiciones y eventos (aunque aún sigo buscando espacios, por si alguien gusta darme conocimiento de proyectos para exponer estoy más que interesada).

Pero pasando a algo más interno, después de mucha (más) meditación, he estado indagando severamente en mi trabajo en el último mes, llegando a una experiencia extrañamente enternecedora al acercarme a mis raíces y el folklor de mi tierra mexicana. Definitivamente, encuentro en la explosión del color, mezclada con una inquietante serenidad, una clara ventana hacia mi herencia (agradablemente, algunos curadores han concordado con mi propio análisis).

Sin duda la falta de ésta vida -color- me perturba de una forma negativa. He encontrado un desagrado en las obras carentes de color que pertenezcan a ramas parecidas a las que donde navega mi trabajo, la fotografía es punto y aparte. Y ésto me parece un fenómeno muy peculiar. Por ende, es más que normal el notar que mi trabajo próximo estará resplandeciente por su gama policromática.

Posiblemente algunas personas han percibido mi nueva obra como un cambio de aire, aunque realmente yo sigo encontrando el hilo de mi trabajo entre ésta mezcla de uno más de mis rasgos, y personalmente me encanta el resultado y no puedo imaginarme trabajando de otra manera, al menos por el momento.

(Contenido - Mariana Palova © 2011)

“La magia de la imaginación humana es mi principal inspiración, el interpretar sus voces, los cantos del vientre de la mujer, la ensoñación del hombre hacia lo que le rodea, la silueta lunar que se interpreta a través de la figura femenina, todo influye en la creación estética de mis piezas. El realizar un ritual de unión entre mi espíritu y la naturaleza astral que me rodea es sin duda la vena de mi técnica ilustrativa; el verme a mí misma como masilla de mis visiones me convierte en un oráculo hacia mi cosmos. Y jamás he encontrado en mi camino una sensación más enervante”

Y ahora algo más físico.

Ya estan terminadas las primeras piezas de mi colección 2011, la cual pienso inaugurar en el mes de Junio, en el mismo evento daré una conferencia sobre mi trabajo, en los próximos meses daré detalles sobre la fecha y hora. La serie ya tiene un espacio reservado para exponerse individualmente en Aguascalientes, Guadalajara y Utah por lo pronto.

Lo que viene.

Ya tenía baste abandonado éste blog, pero por suerte, ya hay algo que valga la pena compartir.

Por éstos pasados meses he estado transitando por una interesante transformación espiritual, la cual he podido rozar gracias a diversos métodos de inspiración y autoconocimiento. Sin duda la meditación y contemplación de los astros celestes me ha traido una tranquilidad y armonía con mi esencia que por momentos había creído turbia. Dado a ello, mis obras del año pasado sin duda han llevado consigo una visión más simbólica y oculta.

Con oculta no me refiero a artes esotéricas, sino a conciencia espiritual traída de sitios donde el ser humano no alcanza a alumbrar con sus heridas, un simbolismo muy interno, personal y planetario, sin duda contemplado desde la polvorosa superficie de una brillante Luna. Y prontamente, espero volverme parte de este simbolismo de una manera más íntima, y posiblemente, colectiva...

Pasando a algo más físico, finalmente han quedado establecidas las fechas para mi exhibición "La Luna Bicéfala". Este 18 de Febrero se dará apertura en Puebla, en el espacio expositivo del centro cultural MUSA, evento al que quedan todos obvio y cordialmente invitados.


También se tiene planeado que éste año, de aproximadamente cuatro conferencias, la primera ya está confirmada y se llevará a cabo este 23 de Marzo en la ciudad de Querétaro, siendo parte del evento "Mujeres Revolucionarias" en donde también se presentará una exposición colectiva con varias artistas mexicanas, más delante daré detalles sobre ésto. La segunda está planeada que se lleve a cabo durante la Feria de San Marcos 2011 en Aguascalientes, así como una más en Jalisco y posiblemente Oaxaca.

En mis manos ya tengo horneando un par de portadas de libros que estoy ansiosa por que sean dadas a la luz, acompañando entrañables escritos rebosantes de vida y una obra vibrante, con lo cual ha sido un total placer colaborar con escritores tan apasionados a sus letras como yo a mis colores.

Posiblemente éste año lo dedique más a mover mi obra dentro de mi propio país, aunque no descarto algunas exhibiciones en el extranjero que espero y pronto puedan quedar aterrizadas para poder seguir moviendo mi más reciente exhibición.

Espero y pronto empezar a trabajar con mi serie 2011, curiosamente se me ha dado la costumbre de sacar una exposición por año, y a pesar de que me veo en la necesidad de dejar de un lado los trabajos "sueltos", no puedo negar que eso conlleva a que la serie esté más enriquecida técnica y conceptualmente.

Premios Semifusa, Artes Visuales 2010.

He sido nomiada para los premios Semifusa, en la categoría de artes visuales.
Espero que puedan apoyarme con su voto. Mil gracias :)

Link

http://www.lasemifusa.com/premios/artes-visuales/

Cartas sobre la mesa.

Es el momento en el que (espero) grandes cosas ocurran en estos meses finales del 2010. Primeramente, me siento infinitamente agradecida por la cantidad de personas que me han abierto sus puertas últimamente. Sin duda me despediré del año repartiendo canastas de fruta por todas partes, y personalmente eso me tiene muy contenta, todo mundo me ha malcriado mucho éste año, hehe.


Primeramente me gustaría dar ya a conocer mis planes un poco más a fondo, con eso de que he contando un montón de versiones sobre mi nueva exposición, la que supuestamente sería inédita (Ahora ya está buena parte de la obra en mi espacio, sólo faltan unas 2 o 3 piezas por publicar) pequeño desliz que tuve, dado a que me comían las ganas de mostrar algo nuevo ya que éste año he sacado muy pocas obras. Finalmente he decidido a exponerla pronto, y en compañía de un colectivo muy especial y ambicioso en el que he tenido el honor de ingresar oficialmente.

La Luna Bicéfala sí se estrena éste año, tentativamente en Noviembre y con creces, ya que tengo confirmados bastantes sitios donde va a presentarse. Afortunadamente, seguirá exponiéndose durante el 2011 casi de forma itinerante en Guadalajara (donde ya hay bastantes lugares confirmados), Puebla, Zacatecas, Chiapas, entre otras entidades. Me siento satisfecha con el impulso que se le dará a ésta serie, en la que estuve trabajando casi un año, proceso que se alentó por problemas con mi cámara y distintas razones que por suerte, ya se han solucionado.


También tengo el gusto de tener a mis espaldas tres proyectos en los que estoy poniendo pincel, cámara y vena. Comenzando con la realización del primer proyecto discográfico de “The Bock”, un grupo correspondiente a la ciudad de Toluca, los cuales me siento honrada de que hayan depositado tal confianza en mi trabajo. Después, se me ha concedido el enorme honor y placer en realizar la parte visual de la primera publicación literaria de un excelente escritor y cercano compañero, Dago Anaya, en la cual estoy más que ansiosa por comenzar.

Y por último, pero ni por asomo menos importante, la posible construcción y diseño de un mural que se erigirá en la ciudad de Guadalajara, en la que pondré no sólo la idea, sino el pincel a trabajar (Aún quedan cosas por confirmar, pero se espera que éste proyecto quede establecido prontamente) Esto me tiene enteramente fascinada, implica un arduo trabajo y un posible cambio de domicilio por unas cuantas semanas, pero aún así es un trabajo grande, con mucho significado y el proyecto muralístico más grande que se ha dado en la ciudad, espero finalizando el año, dar más detalles sobre esto.


Espero despedirme del año con muchas cosas más, aunque aun es pronto para hacer resumen de lo hecho, pero sobra decir que tengo una sorpresa preparada para el 2011, la que vengo empezando a cocinar recientemente. Me despido con un sincero agradecimiento, que más delante, daré como se merece.

Manifiesto

La Luna Bicéfala

La vida como tal, más que una explicación coherente, merece una poesía. La Luna Bicéfala es una representación metafórica de la duplicidad humana en un sentido que une sus dos partes vitales: La existencia y la esencia. Ilustra las facetas románticas a las que se somete el ser humano, aquellas historias, filosofías y acciones que maneja en la espiritualidad más pura de su ser.

Es un transitar por el autodescubrimiento, la exploración de sus rostros y semejantes, mediante imaginarios mágicos, astrológicos y oníricos. La exhibición se enfoca en transmitir, de forma visual, tanto el espíritu del alma humana como su existencia en carne, ambas conviviendo en un incesante viaje traducido como vida.

Comparte en cada cuadro su faceta más cosmogónica, su separación con su cuerpo material para dar paso a la transformación de lo impalpable, que es representando por objetos y escenarios creados por su mera imaginación. Tiene con fin, convertir aquellos alientos espirituales en objetos visibles, que lo que no lleve nombre sea nombrado, lo que no tenga cuerpo sea vuelto carne.

Es en ése punto en que el hombre se encuentra con sus dos caras convivientes. El rostro de carne, el cuerpo, la acción, la creación. Y el rostro del alma, el espíritu, el pensamiento, el sentimiento.

En la exposición, se representan cuadros que dan tributo desde sus mitologías, deseos de creación, de transformación, de descubrimiento, posesión y hasta el miedo a perder ese grado de conexión entre su cuerpo y su alma en la forma más pasional, incluyendo un íntimo autorretrato interno de la propia autora.

Una vez más, el propio cuerpo de la artista es utilizado para moldear la carne del personaje, sin embargo, un ser completamente distinto de la autora, nace para dar a través de su piel nueva, las visiones de la creadora, que a pesar de que ambos personajes son diferentes, conllevan un aire de familiaridad que los une en un lazo perpetuo que ha venido acompañando a la obra desde su origen.


Así sin más, la Luna Bicéfala viene siendo un astro iluminado y sombreado a la vez, con rostro y una esencia, un cuerpo y un espíritu, que invita a la exploración de uno mismo a través de objetos, máscaras y pieles ajenas a uno, que con el paso de la reflexión, se vendrán adhiriendo al alma.